Auzotarren mosaikoa

Nombre: Autozarren mosaikoa / Autores: Giorgos Gkareth - Christou Empty

Este proceso creativo entre dos personas llevó a la invención de dos propuestas artísticas diferentes que comparten una serie de elementos estructurales. Nuestro proceso para la búsqueda de la imagen se inicia con un paseo por los alrededores de la plaza de la Estación de las Arenas. En este recorrido ejercimos un estudio fotográfico sobre el barrio, buscando escenas que llamarán nuestra atención. Queríamos salirnos del marco, de aquellas imágenes postales que representan una construcción icónica y más turística de la zona. Nos centramos en esquinas comunes, en las texturas de los edificios, en la monumentalidad arquitectónica y floral. Este ejercicio nos ofreció un banco de unas 250 imágenes, las cuales intervenimos mediante técnicas plásticas y digitales. El collage nos permite ordenarlas en dos propuestas diferentes de una forma personal, generando así representaciones fragmentadas del vecindario.

En la creación de nuestras propuestas queríamos originar una conexión entre el diseño y la plaza. El protagonismo de las flores y los árboles en estas imágenes es precisamente un enlace visual con estos espacios grandes de descanso y sus zonas verdes. No obstante, el color blanco también tiene una personalidad emblemática en el espacio. Las farolas y los bancos de hormigón generan patrones geométricos que mantienen una relación de tensión con las líneas más orgánicas de la plaza.

Para proyectar esta relación dialéctica entre lo orgánico y lo geométrico en nuestras imágenes incorporamos, de formas diferentes, una cuadricula de color blanco que es a su vez una referencia histórica al mural del pintor vasco Josemi Ibarretxe que representaba un ajedrez de forma onírica.

En esta parte del proceso, tomamos dos caminos diferentes; llevamos a cabo un proceso conjunto hasta este punto. Entre el soporte artístico y el espacio físico el diseño Auzotarren Moisakoa busca fortalecer los elementos más referentes de la plaza. Creando un resultado a partir de imágenes del vecindario que genera un efecto visual que amplía la plaza, la hace más grande, aporta en ella una ventana que a su vez da una sensación de profundidad y altura. Esto sucede porque los elementos arquitectónicos prevalecen a los elementos naturales como son las flores y los árboles.

Es una imagen de tal forma estructurada que reforzar la altura del soporte, generando una representación urbana imponente usando fragmentos del vecindario, escenas cotidianas. La repetición de patrones, texturas y elementos arquitectónicos generan una especie de mosaico-collage fotográfico. Como se menciona antes la pintura la atraviesa una cuadricula rota de color blanco. Estos cuadrados que aíslan partes de la imagen en blanco y negro están en las dimensiones y el lugar donde se encontraba posteriormente la cuadricula del mural “Ajedrez”. Este elemento superpuesto al paisaje urbano genera un equilibrio en una imagen con mucho ruido y vibración cromática y al mismo tiempo quiere hacer un homenaje a la obra del pintor, escritor, guionista y cineasta Josemi Ibarretxe que falleció el 2018.